Это займёт всего 15 секунд
Нажимая кнопку Отпраить, Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности
Заполните форму на сайте или напишите нам на russia@elpaso-studio.ru или позвоните по номеру +7(985)9207632
В дизайн-проектах интерьеров от Elpaso участвуют состоявшиеся архитекторы России и Европы, художники, мастера, дизайнеры и декораторы, обладающие чувством стиля, умением слышать и понимать наших клиентов.
Мы стремимся К ВЕРШИНАМ СТИЛЯ вместе с Вами!
Росита Деколорес – талантливая испанская художница, дизайнер. Росита представитель прогрессивного поколения современных деятелей искусства. Ее неординарный и смелый подход к любимому делу – живописи, не оставляет себя без внимания. Участвуя во многих выставках как специалист по графике, текстильный дизайнер, художник интерьера она способствует укреплению «союза» между творцами и производителями. Коллекции мебельных фабрик обретают новый формат восприятия со стороны клиентов. Декорируя предметы и пространство, автор «наполняет жизнью» каждый моделируемый объект.
«Мое отношение к живописи - это гораздо больше, чем работа. Это эксперимент, игра, в которой я становлюсь цветом и формой, музыкальным инструментом, выражающим себя красками, создавая нотный стан своим внутренним ощущением жизни. Мазки соединяются в реальность отображающую волшебный мир вокруг, который управляется национальными законами и своими традиционными устоями, но в моем видении ОН независим от норм или обязательств».
Процесс рисования у художника воспринимается зрителями как спектакль. Симбиоз творца и его идей находит отображение в ярких, наполненных сочными, живительными красками картинах. Используются всевозможные техники и материалы. Размеры полотен не имеют значения для художника – от принтов для декора небольших участков ткани, до величественных муралов.
Главный источник вдохновения – природа. Связь, которая создается между зрителем и работами Роситы Дэколорес выходит за рамки “смотрящих в окно». Идея - не только оставить зрителя наедине со своими внутренними ощущениями и чувствами, но и сделать его частью картины, участником акта созидания.
Нет предела в гармонии, которая наполняется от любви к жизни, красоте, свободе, страсти, тайны, отсутствии страхов и комплексов, постоянном желании безгранично экспериментировать и творить.
Родилась 26 марта 1983 года в городе Моздок, Алания, Россия. Выпускница МГТУ им. А. Н. Косыгина, Факультет Прикладного Искусства. Участница многих российских и итальянских групповых выставок, молодежных выставок, фестивалей Русской Культуры в Италии ( Российский Фонд Культуры 2006-2008 -2009- 2010 гг.) , групповой выставке "Золотые купола"( Храм Христа Спасителя, 2010) и др. Художница работает в различных стилях изобразительного искусства. Креативно подходит к процессу создания идей реализуя самые невероятные фантазии и задумки клиентов, дизайнеров и архитекторов.
Развернуть
Родилась в 1980 г. в Москве. В 1999 окончила Московский академический художественный лицеи. С 1999 по 2003 училась в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова, в мастерской Павла Никонова. С 2003 по 2006 продолжила свое обучение в Московском государственном художественно-промышленном университете им.С.Г. Строганова в мастерской Михаила Алексеева. Член Московского союза художников с 2004 г.. Участник многих выставок, в том числе Арт-салон (проект "Урбания", "Люди и Мир", "Два пространства" (с 2011-2013) выставок Клуба живописцев в галерее Ковчег и Молодежных выставок МСХ. Лауреат 25-й выставки молодых художников Москвы Московского союза художников, лауреат 26-и выставки молодых художников Москвы Московского союза художников. Участник Благотворительной выставки и аукциона, посвященный 70-летию Раисы Горбачевой в Музее современного искусства. (2003 г).Международная выставка в Праге Чехия и Персональная выставка в Итальянском дизайнерском салоне.Стажировка Cite international des arts в Париже и участие как художница в галерее Galerie Helen Nougaro в 2015 году. Работы Ольги Гавришевой находятся в собрании «Горбачев-фонда» и в частных коллекциях в России и зарубежом. Активно сотрудничает с дизайнерами и архитекторами России и Европы. Видео
Развернуть
«Мои работы отображают состояние прекрасного во всем. То, что в жизни кажется обычным, на холсте превращается в волшебство красок и явлений. Отталкиваясь от конкретной натуры, я наполняю ее личной эмоциональностью, живописными нюансами. Поиск и развитие своего языка и стиля в живописи идет у меня постоянно».
Необходимые умения, навыки и знания получила в художественном училище имени Г.К. Вагнера. Педагогами Риммы были такие известные живописцы, как Александр Антипкин, Александр Ковалев, Виктор Корсаков. Именно они повлияли на формирование творческой индивидуальности художницы. Впоследствии она с отличием закончила ВГИК по специальности «художник театра и кино».
С начала двухтысячных годов Римма Владюк активно участвует в различных выставочных проектах, работает в кино и рекламе. Многие работы находятся в российских и зарубежных (Греция, Франция, Италия, США) коллекциях живописи, в золотом фонде ВГИКа.
Для живописного творчества Риммы Владюк характерно особое чувство цвета – как средство постижения окружающего мира Пейзажи, натюрморты получают под кистью Риммы яркую эмоциональную окраску. С помощью цвета художник в своих работах воздействует на зрителя и не оставляет его равнодушным.
Родился в городе Горно-Алтайск в 1972 году. Учился в детской художественной школе г. Горно-Алтайск. В 2000 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописное отделение. С 2000 по 2007г обучение в Российской Академии Ваяния и Зодчества по специальности художник-живописец. Работы находятся в музеях, в частных и государственных коллекциях России, Германии, Франции, Японии, США и других стран.
Дипломант и лауреат многочисленных выставок. Персональные выставки в Совете Федерации 2006г., Государственной Думе 2007г.
Выставки в Сербии- г. Белград, Южной Корее- г. Сеул. Победитель конкурса портрета «Прекрасная незнакомка», Галереи «Елена» 2009г. и мн.др
Имеются отличные примеры успешного дизайна интерьера в особняках, квартирах и загородных домах России и Франции.
Творческие способности начали проявляться еще в раннем детстве благодаря папе, Назарову Ивану Владимировичу ,Члену Союза художников России «ТСХР» и окружению художников Советского периода.
Постоянная творческая атмосфера, выезды на пленэры, посещение выставок благотворно влияли на развитие образного мышления.
Уже в первых детских рисунках можно проследить восприятие окружающего мира, детских впечатлений, через трансформацию формы, с помощью геометрических, абстрактных, экспрессивных линий и многообразия цвета.
В 2000 г. окончила Московский колледж художественных ремесел по специальности
«Художник – декоратор».
Основным направлением были декоративное решение малых форм интерьера, работа с разными материалами: кожей, тканями, а также разработка витражей и… живопись!
В 2005 г. окончила Московский Государственный Областной Университет
(Педагогический Институт им. Крупской) по специализации «Масляная живопись».
Дополнительный курс «Орнаментальная композиция» под руководством В.П. Крылова закрепили восприятие художественного образа через геометрию.
После окончания вуза смогла реализовать свою мечту - стать дизайнером – декоратором, создавать интерьеры и проекты. В частности, специализировалась по интерьерам детских комнат известной французской компании Vibel.
Несколько лет работала дизайнером - декоратором в шоуруме Promemoria Москва.
Имя создателя бренда Romeo Sozzi известно во всем мире. Этот легендарный итальянский производитель предметов мебели и интерьеров также повлиял на творчество художника.
Параллельно Оксана работала над эскизами, проектами, задуманными как в годы студенчества,
так и появившимися совсем недавно.
В настоящее время все творчество художника сосредоточено на собственном направлении – создании живописных произведений под проекты и готовые интерьеры, созданные известными архитекторами и дизайнерами.
Особое внимание в работах уделяется не столько самому интерьеру, сколько передаче и созданию атмосферы, а также отражению внутреннего мира человека, живущего в этом пространстве. Такой акцент создает особое настроение, наполняет теми или иными эмоциями, наконец, объединяет разрозненные элементы в единое целое... Как в калейдоскопе, когда из разных маленьких стеклышек создается настоящий шедевр, яркий, притягательный, неповторимый.